Pratique de la photographie dès l’adolescence et très inspiré par l’art contemporain (Rothko, Agnes Martin) et la photographie expérimentale (Moholy-Nagy)

Dès le début (1990) approche de la photographie comme un champ d’expérience continuel, concentré sur la matière, la déformation, les reflets lumineux, les prismes transparents. Les projets photographiques s’organisent comme des approches linguistiques, la découverte d’une culture, d’un vocabulaire… une manière d’appréhender les messages visuels comme le seraient des « nouvelles littéraires »

De plus en plus (2000 > 2010), la musique (Acousmatique, Contemporaine) devient très importante dans le processus de travail, ce qui a permis des installations mêlant photographies (Exposées ou projetées) et musique en simultané. De même, la représentation de la nature, comme vecteur organique et matière à travailler, demeure une source d'inspiration permanente.

Les orientations récentes (2010 > Aujourd’hui) sont un questionnement sur l’approche du « sujet » et de « la distance » en photographie. En découle une démarche sur l’exploration de nouveaux champs d’expressions, qui rompt totalement avec un formalisme photographique (Portrait, paysage, macro, situation), en jouant sur les perceptions visuelles (Laboratoire expérimental photographique) généralement de manière immersive, en abordant notamment le flou comme un nouveau champ d’expérimentation à part entière.

Dernière performance d’immersion autour de la musique contemporaine et acousmatique, avec l’ensemble 20° dans le noir et ALCÔME + photographies (Projection et musique associée), à l’espace des arts sans frontières à Paris en 2017.

Sélectionné pour Lille ARTFAIR > Février 2018

 

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Practical photography from adolescence and very inspired by contemporary art (Rothko, Agnes Martin) and experimental photography (Moholy-Nagy)

From the beginning (1990) approach of photography as a continuous field of experience, concentrated on the matter, the deformation, the luminous reflections, the transparent prisms. The photographic projects are organized like linguistic approaches, the discovery of a culture, a vocabulary ... a way to apprehend the visual messages as would be "literary news"

More and more (2000> 2010), the music (Acousmatic, Contemporary) becomes very important in the working process, which allowed installations mixing photographs (Exposé or projected) and music simultaneously. Similarly, the representation of nature, as an organic vector and material to work, remains a permanent source of inspiration.

The recent orientations (2010> Today) are a questioning on the approach of the "subject" and the "distance" in photography. As a result, an approach to the exploration of new fields of expression, which totally breaks with a photographic formalism (Portrait, landscape, macro, situation), by playing on visual perceptions (Experimental Photographic Laboratory) generally in an immersive way, by approaching especially blur as a new field of experimentation in its own right.

Last performance of immersion around contemporary and acousmatic music, with the ensemble 20 ° in the dark and ALCÔME + photographies (Projection and associated music), at the space of arts without borders in Paris in 2017.

Selected for Lille ARTFAIR> February 2018

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Praktische Fotografie aus der Jugendzeit und sehr inspiriert von zeitgenössischer Kunst (Rothko, Agnes Martin) und experimenteller Fotografie (Moholy-Nagy)

Von Anfang an (1990) Ansatz der Fotografie als ein kontinuierliches Feld der Erfahrung, konzentriert auf die Materie, die Verformung, die leuchtenden Reflexe, die transparenten Prismen. Die fotografischen Projekte sind wie linguistische Ansätze organisiert, die Entdeckung einer Kultur, eines Vokabulars ... eine Möglichkeit, die visuellen Botschaften zu verstehen, als wären es "literarische Nachrichten"

Mehr und mehr (2000> 2010) wird die Musik (Acousmatic, Contemporary) im Arbeitsprozess sehr wichtig, was Installationen ermöglicht, die gleichzeitig Fotos (Exposé oder projiziert) und Musik mischen. In ähnlicher Weise bleibt die Darstellung der Natur als organischer Vektor und Arbeitsmaterial eine permanente Quelle der Inspiration.

Die jüngsten Orientierungen (2010> Heute) stellen eine Frage nach dem Ansatz des "Subjekts" und der "Distanz" in der Fotografie. Als Ergebnis eine Annäherung an die Erforschung neuer Ausdrucksfelder, die völlig mit einem fotografischen Formalismus (Portrait, Landschaft, Makro, Situation) bricht, indem man auf visueller Wahrnehmung (Experimental Photographic Laboratory) generell immersiv durch Annäherung spielt besonders verschwimmen als ein neues Feld des Experimentierens an sich.

Letzte Aufführung des Eintauchens um zeitgenössische und akusmatische Musik, mit dem Ensemble 20 ° im Dunkeln und ALCÔME + Fotografien (Projektion und assoziierte Musik), im Raum der Künste ohne Grenzen in Paris im Jahr 2017.

Ausgewählt für Lille ARTFAIR> Februar 2018

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Praktische fotografie vanaf de puberteit en zeer geïnspireerd door hedendaagse kunst (Rothko, Agnes Martin) en experimentele fotografie (Moholy-Nagy)

Vanaf het begin (1990) benaderde de fotografie als een continu ervaringsveld, geconcentreerd op de materie, de vervorming, de lichtreflecties, de transparante prisma's. Fotografische projecten worden georganiseerd als taalkundige benaderingen, de ontdekking van een cultuur, van een woordenschat ... een manier van het begrijpen van de visuele berichten als zou "literaire nieuws"

Steeds meer (2000> 2010), muziek (akoesmatische, Hedendaags) wordt zeer belangrijk in het werkproces, waardoor voorzieningen combineren foto's (Exposed of geplande) en muziek tegelijk. Evenzo blijft de representatie van de natuur, als organische vector en materiaal om te werken, een permanente bron van inspiratie.

De recente oriëntaties (2010> Vandaag) vormen een vraagteken bij de benadering van het "onderwerp" en de "afstand" in de fotografie. Het resultaat is een proces van het verkennen van nieuwe gebieden van meningsuiting, die volledig breekt met een fotografisch formalisme (Portret, Landschap, Macro, status), spelen op visuele perceptie (experimenteel fotografisch laboratorium) in het algemeen meeslepende wijze aanpakken vooral onscherpte als een nieuw experimenteergebied op zich.

Laatste optreden van onderdompeling rond hedendaagse en akoesmatische muziek, met alle 20 ° in het donker en ALCÔME + foto (projectie en de bijbehorende muziek), ruimte Arts Zonder Grenzen in Parijs in 2017.

Geselecteerd voor Lille ARTFAIR> februari 2018